Вот новые русские бренды, о которых вам стоит знать

Ariana Ahmad & Tatiana Karyakina Bureau

Больше двенадцати лет работы вместе Ариана и Татьяна преподносят обществу основанный ими стиль, который они прозвали «интеллигентным минимализмом». Пара из архитектора и дизайнера любит комбинировать классику с современными технологиями, дополняя все это сложными фактурами и насыщенными цветовыми решениями. Причем девушки берутся не только за простые, но и за довольно сложные объекты, где нужно менять как интерьер, так и фасады, различные инженерные коммуникации и даже окружающий ландшафт. В общем, это универсальные специалисты, которые до конца контролируют выполнение всех работ даже после сдачи проекта, поскольку уверены, что заказчика не должна касаться рабочая рутина. 

Елена Ярмак

Работы Елены Ярмак не раз украшали обложки Vogue и героинь сериала “Секс в большом городе”. Сам модный дом Helena Yarmak появился в 90-х годах: в это нелегкое время Елена отшила на фабрике “Красная заря” одежду по своим эскизам. Правда, для этого ей пришлось прибегнуть к хитрости и представиться работником канадской фирмы. Несколько лет спустя Елена удостоилась премии International Fashion Designer of the Year, став первой россиянкой, получившей ее. Сегодня магазины Ярмак открыты в Цюрихе, Нью-Йорке и Милане, а в ее шубах и ювелирных изделиях красуются Рианна и Катрин Денев, Бейонсе и Ким Кэтролл.

Без кого бы российская мода не была такой полноценной и яркой

Возглавляет рейтинг известный всему миру мастер Вячеслав Зайцев. Это настоящий профессионал с опытом. Он знает все об идеальном симбиозе цветов, кройке и шитье, подберет каждому уникальный наряд, скрывающий недостатки осанки, превозносящий достоинства. Явно выраженным «почерком» мэтра являются:

  • приталенные силуэты;
  • строгая линия плеч;
  • прямокройные юбки;
  • национальные элементы.

В коллекциях Вячеслава часто можно встретить блузы с декоративной ручной вышивкой, кафтаны, папахи. Мэтр не только талантливый дизайнер и активный деятель культуры, но и настоящий патриот своей родины. Что нашло отражение в его творчестве.

Однако не только Вячеславом Зайцевым может похвастаться отечественная фешн-индустрия. Вот российские дизайнеры одежды, имена которых известны далеко за пределами родины:

Валентин Юдашкин. Не уступает в славе своему знаменитому собрату. Считается ведущим законодателем отечественной моды. Многие творения Валентина призваны настоящими шедеврами искусства, хранятся в специальных музеях. Коллекции мэтра отличаются изысканным декором, незаурядной шикарной отделкой. Творчество Юдашкина было призвано международным модным сообществом. Он по праву занимает место в синдикате парижской высокой моды. На создание потрясающих образов мастера вдохновляет стройность и женственность фигуры, естественная красота. Этот человек действительно знает, чего хочет прекрасная половина человечества, и с удовольствие идет у нее на поводу. Кроме изысканных платьев, в коллекциях Юдашкина представлено нижнее белье, разнообразные аксессуары, придающие стильности и неординарности образам.
Игорь Чапурин. Если подробнее рассматривать тему «Российские дизайнеры одежды и список имен», то Игорь Чапурин по праву занимает в нем третье место. Это известный модельер среди представителей шоу-бизнеса и светских львиц. Наряды Игоря не только отличаются красотой и роскошью, но и более приземленные к обычной жизни

Для дизайнера не только важно искусство, но и коммерческая составляющая.
Андрей Шаров. Это антипод предыдущего модельера, человек искусства

Андрей создает костюмы не только для повседневности и торжеств, но и сцены, отличается своеобразной харизмой и бунтарством.

Александра Королькова

Био: шрифтовой и книжный дизайнер, типограф, теоретик шрифта и типографики, арт-директор шрифтовой студии Paratype, автор «Живой типографики», PT Sans, PT Serif, Circe и так далее.

Чем крута: спикер на многих конференциях, посвящённых графическому дизайну, таких как ATypI, TYPO Berlin, TypeCon, TYPO Labs, Serebro Nabora, Typofest, Typetersburg. Её шрифты отмечены на международных конкурсах («Современная кириллица ― 2009», Granshan, ED Awards). Александра выступала членом жюри конкурсов «Современная кириллица ― 2014» и «Современная кириллица ― 2019».

Александра Королькова, шрифт «Восток». Изображения: 

12storeez

За 5 лет своего существования марка 12storeez, созданная сестрами Ириной и Мариной Голомаздиными, прошла большой путь от типичного Instagram-магазина до офлайн-сети с торговыми точками в 9 российских городах. Коллекции бренда отличают хорошие ткани, пастельные цвета, интересный крой и наличие большого количества вещей, из которых легко можно составить продуманный и практичный базовый гардероб. К примеру, в 12storeez можно подобрать шерстяные пальто классического кроя, кашемировые свитера, офисные платья и костюмы, обувь на плоской подошве. Ценовой сегмент марки — middle-up: пальто обойдется в 23 000-25 000 RUB, платья — в 10 000-15 000 RUB, юбки и брюки — в 6000-8000 RUB. Ассортимент обновляется 12 раз в год.

Наталья Маслова

Основательница студии 3L Decor засветилась своим проектом на обложке AD Germany, что принесло ей узнаваемость и почесть, хотя и до этого ее работы вызывали уважение в кругу опытных специалистов в сфере дизайна. База из нескольких высших образований позволяет Наталье с разных ракурсов смотреться на ситуации, а ее опыт в международной сфере только способствует ее профессиональному развитию. Причем Наташа берется как за крупные объекты, так и, допустим, за небольшие квартиры, которые за короткий срок переделывает до неузнаваемости, не обрекая заказчиков тратить баснословные деньги или организовывать сложные ремонтные работы. Любит нетривиальные дизайнерские объекты, которые сочетает с функциональными вещами, что в итоге позволяет ей делать яркие и легкие интерьеры.

Новая классика

Flor et lavr

View on Instagram

Название собственной марки родилось в голове бывшего бренд-­директора Ulyana Sergeenko Фрола Буримского задолго до ее создания. Как-­то ему попался франкоязычный текст о мучениках Флоре и Лавре – и сочетание имен запало в душу. Правда, религиозного подтекста в коллекциях Flor et Lavr нет

Куда большее внимание Буримский уделяет качеству вещей и традиционным техникам вроде елецкого кружевоплетения. Большие партии и потоковое производство – не про эту марку

Только настоящий русский кутюр (все изделия создают поштучно вручную) и бережное отношение к корням. Например, прошлым летом Фрол представил коллекцию в Каргополе – городке в архангельской области, где дизайнер находит вдохновение. А еще Flor et Lavr активно работают со старинными тканями – это тоже дань истории.

Who I am

View on Instagram

Зумеры должны быть в восторге от Who I Am. И дело вовсе не в многочисленных логотипах – ими поколение Z переболело еще в 2018-­м. Теперь на первый план выходят совсем другие ценности: slow fashion, осознанное потребление (и производство), минимализм. Для основателя Who I Am все это не пустые слова уже много лет: Джейкоб Якубов создал марку в 2013­-м. Костюмы необычного кроя выпускают небольшими партиями на собственной фабрике в Иваново. Вдобавок марка демонстрирует тесную связь с искусством: в пространстве на территории завода «Рассвет» располагается не только бутик, но и художественная галерея.

Innominate

View on Instagram

Братья Роман и Александр Ким впервые заявили о себе еще в 2014 году. Они делают ставку на функциональные и минималистичные вещи. При этом не отказывают себе в удовольствии поиграть с принтами и фактурами. Ярче всего идеи братьев воплотились в асимметричных пиджаках с запахом, свободных рубашках и разноцветных бейсболках-ушанках.

Infundibulum

View on Instagram

Идеолог марки Илья Варегин променял карьеру в IT ради создания исторических костюмов, а после переквалифицировался в дизайнера. В Infundibulum говорят, что создают одежду эпохи метамодерна, но в коллекциях отчетливо прослеживается влияние моды начала XX века. Если вы мечтаете о твидовом пиджаке и фетровой шляпе, то вам сюда.

Валентин Юдашкин

История Валентина Юдашкина началась в 1963 году в поселке Баковка в Московской области. Он получил профильное образование в техникуме, после чего был назначен на должность старшего художника при Министерстве бытового обслуживания. В 1987 году в гостинице «Орленок» состоялся первый показ авторской коллекции Юдашкина, которая спустя четыре года была представлена в Париже. Платья а’ля яйца Фаберже произвели настоящий фурор и принесли модельеру мировую известность. Тогда же Валентин вошел в парижский Синдикат высокой моды в статусе члена-корреспондента, чего не удавалось прежде ни одному российскому дизайнеру. Позже благодаря этому он открыл собственный дом моды.

Стоит отметить, что Юдашкин является Народным художником России, заслуженным деятелем искусств Российской Федерации, академиком Российской академии художеств. Он разрабатывал парадную форму для военнослужащих ВС РФ совместно с Игорем Чапуриным в 2008 году. Был удостоен ордена Искусств и литературы Франции, также ордена Почета за большой вклад в развитие российской моды и отечественной культуры.

Сейчас Валентин Юдашкин выпускает коллекции prêt-a-porte и haute couture, аксессуары, посуду, текстиль, меховые изделия. Все изделия модельера претендуют на роскошь и нестандартный крой при весьма сочной и гармоничной цветовой гамме.

Нижнее бельё

LOVEgoods

LOVEgoods — проект из Омска, который постепенно становится известным далеко за пределами города. В том виде, в котором бренд существует сейчас, LOVEgoods появился в июле 2015-го, основала его Ольга Колченко. Она же являлась автором первых коллекций, но сейчас в штате есть постоянный дизайнер, главный генератор всех идей, который старается сделать код марки как можно более узнаваемым. Помимо базовых материалов, используемых в бельевой сфере, таких как шёлк, стрейч-атлас, всевозможная сетка, кружево, гипюр, трикотаж и вискоза, LOVEgoods часто работают с бархатом и органзой — в общем, всем, что так приятно телу.

Corporelle

Именно с Corporelle начался бум марок нижнего белья в России. Прошёл год с тех пор, как мы писали о них в рубрике «Новая марка». C тех пор дела у дерзкой молодой марки из Санкт-Петербурга, основанной дочкой и мамой, взявшихся решить проблему отсутствия сексуального, но не пошлого белья, пошло в гору. Это до сих пор лаконичное, при этом достаточно откровенное бельё без лишних деталей: никаких барочных кружев и косточек — всё лишь на благо комфорта.

My Illusion

Екатерина Любанова, создательница нижнего белья My Illusion, помнит точный день рождения марки — 13 февраля. В прошлом году в этот день она отдала свой первый заказ молодому человеку, который накануне Дня всех влюблённых решил сделать сюрприз для своей девушки. Девушка начала заниматься бельём не случайно — её первым рабочим местом после института стала экспериментальная лаборатория компании «Дикая Орхидея». «Это был ценный и ёмкий опыт работы с возможностью наблюдать за большим отлаженным производством белья в России. Там очень строгое отношение к качеству, которое я теперь применяю в своей студии». Самым сложным этапом для девушки стал переход от хобби к бизнесу: «Возникает много нюансов, которые приходится учитывать. Особенно сложно найти хороших швей, ведь важен не столько опыт, сколько аккуратность и инженерное мышление. Сложно налаживать работу с производством, я очень разборчива в качестве, а в белье важен каждый стежок». 

Игорь Чапурин

Игорь Чапурин родился в 1968 году в Псковской области. Учился на дизайнера в Витебске. Его творческий путь начался с участия в конкурсе дизайна одежды от Nina Ricci. Первый бутик Игоря Чапурина открылся в Москве в 1998 году. Долгое время он шил наряды для российских и международных конкурсов красоты, а также составлял гардеробы для Людмилы Путиной и Светланы Медведевой. Работа с первыми леди России принесла дизайнеру наибольшую известность.

Чапурин обладает рядом наград в сфере дизайна и моды, в том числе, от журналов GQ, Elle и Harper’s Bazaar. Ему удалось поработать со Swarovski и выпустить костюмы для российских гимнасток Алины Кабаевой и Ирины Чащиной, которые выступали на Олимпийских играх в Афинах.

Бренд Игоря Чапурина отличается разнообразием аксессуаров, ювелирных украшений, мебели для дома и постельного белья. Он создает одежду prêt-à-porter, а также капсульные коллекции для нишевого и массового рынков. В 2004 году Чапурин заявил о себе, выпустив линию горнолыжной одежды CHAPURING, совершенно новой для российской фэшн-индустрии.

Легенды моды и те, кто еще неизвестен

Заметим, что маститые модельеры потому и признанные профессионалы, что они стали легендой и могут заниматься чем угодно. А могут и вообще ничем не заниматься. «Мифические» герои и создатели моделей подиума уже обречены на то, чтобы остаться в истории навсегда. Люди считают их коллекции именно тем, что диктует моду.

Прославленных модельеров, получивших признание, давно цитируют:

Мода — для дураков, а для умных — стиль. Зайцев

Люди без галстуков чувствуют себя более комфортно. Юдашкин

Некрасивых женщин нет. Надо к собственной персоне относиться критично, искать в себе что-то новое. Юдашкин

Молодые модельеры не менее интересны, потому что они горячи и немножко безумны. Из-за того, что они интуитивно лучше чувствуют, куда «держать нос по ветру», и куда же на самом деле дует капризный, постоянно меняющий силу и направление ветер моды. МКММ – конкурс молодых модельеров, проходящий в Москве. К участию привлекаются и совершенно молодые студенты, которые с радостью привносят в моду креатив, ведь он свойственен их возрасту.

Показ молодых модельеров – яркое и захватывающее шоу. Его посещают и мастера с именем, и представители модных домов, и бизнесмены из шоу-бизнеса. Работа жюри на таком конкурсе трудная и ответственная. В финал выбирается немногим более 10-ка самых талантливых и интересных конкурсантов.

Конкурс проводится в нескольких номинациях, а оцениваются не одни лишь костюмы, но и профессионализм в подаче моделей

Ведь важно не только создать новый фасон, но и суметь раскрыть весь его замысел, умело коснувшись эмоций зрителей

Daria Dashina

Художник-модельер Дарья Дашина в 2011 году основала свою компанию эксклюзивной одежды из трикотажа класса люкс, и вот уже на протяжении 8 лет стойко держит успешную позицию на российском рынке. Бренд производит свою продукцию исключительно ручной работы с использованием уникальной технологии производства и высококвалифицированными мастерами.

Элегантные, стильные и свежие товары из трикотажа – именно то, что так необходимо современному обществу и именно то, что производит бренд Dashina. А это и очаровательные вечерние вязаные платья c бахромой внизу, яркие боди и купальники, стильные кардиганы, пальто и костюмы.

Фото: dashina.com

Pijmak

Марку Pijmak придумали две девушки, Ксения Ярема и Ольга Немушкова. А вот главная вещь в ассортименте одна — пиджак. Он же «спинжак», «пижмак», «пиджмак». «Когда до русской глубинки доходили незнакомые слова, люди произносили их на свой лад, — улыбаются основательницы. — Это отсылка к прошлому. Нас обеих растили и воспитывали бабушки. И мы обожаем истории про них». При этом сами жакеты Pijmak максимально далеки от ассоциаций с бабушкиным сундуком — напротив, выглядят лихо и современно. Основы для экспериментов девушки ищут в винтажных лавках во время путешествий. С одной такой находки все и началось. «Это был винтажный пиджак Harris Tweed из шикарной шотландской шерсти, — вспоминает Ксения. — Он был сшит без единой современной проклейки. И меня осенило: винтажные пиджаки — это же доступ к технологии bespoke, которая сейчас редкость».

Каждый пиджак проходит через руки Ксении. Она решает, какие перемены его ждут: один превратится во фрак с отстегивающимися фалдами, другой станет короче, третий сменит рукава. Иногда в ассортименте появляются другие вещи — костюмы, брюки и даже джинсы, — но они остаются только дополнениями к жакетам. Кстати, параллельно Ксения занимается проектом Kyle’k. Это тоже монобренд — экологичных шоперов из перерабатываемого полимера.

На Ольге: жакет, брюки, все Pijmak. На Ксении: жакет, брюки, все Pijmak; сумка из переработанного полимера Kyle’k. Футболки, украшения, кроссовки, все собственность героинь

Украшения

Anima

Стилист Михаил Барышников, чья ювелирная марка запустилась в начале этого года, признаётся, что украшения нравились ему всегда: «Я давно хотел этим заниматься и даже учился дизайну малых форм. Первые изделия делал для мамы ещё в начальных классах школы из проволоки и потрясающе красивых прозрачных красных капсул, похищенных у бабушки». Одно из тех украшений в итоге стало прообразом первой ювелирной линейки Anima. Производство марки базируется в небольшой мастерской в Москве. В том, что касается материалов, дизайнер отдаёт предпочтение золоту, серебру и натуральным камням — редким и нетипичным: «Я выбираю природное сырьё и провожу отбор строго сам. Найти камни, не прошедшие облагораживание, — большая и сложная история, а найти их в нужном качестве, размере и обработке — вообще сверхзадача, но пока получается».

anna.m.objects

Марку anna.m.objects запустила два года назад ресторанный критик Анна Масловская. Стимулом для неё послужила распространённая проблема — девушка не могла найти украшения, которые бы ей нравились. «Я дизайнер-конструктор одежды по образованию, с детства рисую и шью, и идея делать что-то руками была мне понятна и естественна, — рассказывает Анна. — Занятие быстро затянуло. Выяснилось, что этого-то мне и не хватало последние пять лет погружения в журналистику — порчи маникюра и ожогов пальцев». 

Bluebox

Марку основала Галина Денисова, которая имеет огромный опыт работы в модной индустрии, но преимущественно в ретейле — в её послужном списке и открытие бутиков Gianfranco Ferré и Versace в 90-х, и разработка концепции культового магазина обуви и аксессуаров «Берёзка». Почему Галина решила переквалифицироваться в дизайнера украшений? «Мне всегда нравились кружева и тонкость, отсюда и тяга к изящным изделиям. Я езжу по миру, вижу много интересных вещей в Азии, Нью-Йорке или в Париже

И мне хотелось, чтобы люди в Москве тоже получили доступ к интересным и доступным — обращаю на это внимание — украшениям»

Onoma

Onoma трудно назвать маркой одежды — это скорее художественная мастерская, где воплощаются идеи двух дизайнеров, Инны и Сандры. Девушки создают «невидимые» платья из сетки, на которые наносятся тонкие вышивки и аппликации в виде абрисов женских фигур. Иногда слои сетки накладываются друг на друга или соединяются с непрозрачными материалами — в каждом случае платье превращается в маленькое произведение искусства. Для желающих приобщиться к прекрасному, но не готовым на покупку платья, у Onoma есть аксессуары: тончайшие шарфы с вышивками и сюрреалистичные маски из сетки, способные преобразить самый простой наряд.

Без гендера

Nashe

View on Instagram

«На Руси обожествляли царя, а мы предлагаем обожествить себя» – с таким призывом выступает гендерно-­нейтральная марка Nashe. Дизайнеры Оля Челяпова и Тимур Катков выступают в жанре соцфэшн, поднимая в своем творчестве важные вопросы вроде сексуальной идентификации и социального неравенства. На выходе получается наш ответ парижанам Ludovic de Saint Sernin. Мужчина Nashe не стесняется своего тела, не боится феминных силуэтов и чувственных вырезов, открывающих тело

Отдельное внимание дизайнеры сосредоточили на фактурах: парни не робкого десятка могут примерить ажурные топы, связанные в технике кроше. Стоит надеть такой поверх классической рубашки, чтобы вывести повседневный образ на новую высоту

Alkhanashvili

View on Instagram

Луиза Aлханашвили в шутку называет себя крестной дочерью Александра Маккуина. Решение стать дизайнером она приняла еще в юном возрасте, увидев его работы. Тогда уроженка Волгограда не знала, что будет создавать исключительно мужские коллекции, пройдет стажировку в Париже и сможет умело сочетать классику с принципами деконструктивизма. Луиза признается, что спрос на вельветовые пальто, расклешенные брюки, стеганые юбки и рубашки, похожие на смирительные, намного выше в Москве и Петербурге, чем в Волгограде. Но борьба со стереотипами – одна из важных миссий бренда. Alkhanashvili отвергают представление о том, как должен выглядеть современный мужчина. В их коллекциях вы не найдете темно­-синюю двойку, а вот брюки­ кюлоты цвета фуксии – пожалуйста.

Roma Uvarov Design

View on Instagram

Сумасшедший и жизнерадостный дизайн Ромы Уварова (между прочим, одного из самых стильных россиян по версии GQ) – то, что нам нужно в постковидную эпоху, когда наряжаться мы хотим больше, чем когда бы то ни было. Цветастые рубашки помогут выразить ваше непосредственное отношение к моде – и окружающей действительности. Для создания коллекций Рома нередко использует переработанный винтаж советской эпохи, отдавая должное актуальному апсайклингу.

Ch4rm

View on Instagram

Стритвир в дуэте с сексуальностью – именно так можно описать работы Никиты Чекрыгина. Вдохновляясь модой нулевых и красотой человеческого тела, основатель Ch4rm создает модели, которые точно выделят вас в толпе. Атласные и прозрачные блузы, брюки и куртки по фигуре, толстовки на молнии и идеальные плавки – то, без чего вам точно не обойтись.

Math

View on Instagram

Как намекает название марки, ее создателя Илькина Бахшиева вдохновляет математика. Лаконичные и по-научному точные вещи он шьет в первую очередь для себя. Из творческих ориентиров Бахшиев отмечает Мартина Маржела, Хайдера Акерманна и Йоджи Ямамото. Оверсайз-пальто и летящие рубашки Math прекрасно впишутся в базовый гардероб.

Tigran Аvetisyan

View on Instagram

Коллекции дизайнера Тиграна Аветисяна могут показаться простыми и даже как будто наивными – но не давайте свободным силуэтам и незамысловатым принтам обмануть себя. За красочным петчворком прячутся размышления о нашей реальности: наружу они прорываются в виде громких слоганов вроде Nothing Left To Say.

Gilvichyute 

View on Instagram

Мы знаем, как помочь тем, кто давно мечтал о кожаной куртке-боди и викторианском воротнике с рюшами: вам пора познакомиться с маркой Gilvichyute. Коллекции бренда – главное оружие в борьбе с гендерными стереотипами. Но не переживайте, для более консервативных покупателей тоже есть крутые модели, например, стеганые куртки-трансформеры или объемные тренчи.

Post Post Scriptum 

View on Instagram

Посмотрев на коллекции Post Post Scriptum, вы убедитесь, что у одежды нет гендера. Пальто объемного кроя и двубортные тренчи, широкие спортивки и худи-рубашки понравятся и вам, и вашей возлюбленной. И присмотритесь также к косынке-маске: о такой мечтает даже A$AP Rocky. 

Юдашкин: возвращаем талию

Кто не знает знаменитую марку «Yudashkin Jeans»? Она на слуху. Юдашкин – не просто дизайнер, известный в народе. Он признан официально. А в масштабах России – это высочайшая оценка. Последний орден, которым был награжден модельер, «За заслуги перед Отечеством».

Кроме всего прочего, Валентин возглавляет новый на ТВ канал «Стиль и мода». К советам мэтра, который, можно сказать, стал диктатором тенденции, прислушаться стоит.

По словам Юдашкина мода изменилась:

  • Талию занижать нельзя, она вернулась «на место»
  • В одежде снова актуальны плечевые накладки
  • Можно надевать просторные штаны, скрывающие недостатки, и леггинсы, которые подчеркнут формы
  • Нужно носить длинные и просторные свитера – это модно
  • Черный цвет отражает страсть, белый олицетворяет мечту. Надо обязательно применять эти цвета в одежде, используя их безграничные возможности
  • Монохромные тона актуальны не меньше, как и серый оттенок жемчуга или, к примеру, серо-голубые оттенки

Аксессуары

Asya Malbershtein

Марка, которой одной из первых удалось удачнейшим образом наладить производство кожаных вещей и аксессуаров, — питерская Asya Malbershtein. Сейчас в её ассортименте чего только нет: и ладно скроенные пальто, и практичные платья-рубашки, и даже халаты, которые жалко носить только дома. И всё же кожаные вещи, в особенности рюкзаки, до сих пор являются визитной карточкой Asya Malbershtein и первым, что приходит на ум при её упоминании. Помимо сумок и рюкзаков из кожи, ставшей фирменным материалом марки, можно купить и фартуки, бандажи и юбки. Из относительных нововведений стоит отметить небольшие сумки с цветными аппликациями, которые подойдут всем, кто любит яркие акценты.

Kokosina

Александра Косова — создательница и дизайнер марки с обаятельным названием Kokosina, первую пробную коллекцию которой продавали в 2011 году на «Пикнике „Афиши“». В настоящий момент под маркой Kokosina выпускаются рюкзаки, сумки, плетёные шнурки, браслеты, обложки на паспорт, пеналы (которые можно использовать в качестве кошельков) и кисточки-брелоки. Цены на маленькие изделия начинаются с 1000 рублей, а самый дорогой -мешок (он же и самый симпатичный) с модификацией обойдётся примерно в 10 тысяч рублей. Марка шьёт из кожи не только чёрного цвета: рюкзаки пыльных, пастельных  представлены в её онлайн-магазине в избытке и на деле оказываются дешевле любого масс-маркета. Сейчас марка продаётся в Click-Boutique и Podium Market, а также вещи можно заказать в одноимённом онлайн-магазине.

imakebags

Дизайнер Ксения Лапшова выпустила первую коллекцию всего несколько лет назад, вдохновившись винтажными сумками с европейских блошиных рынков. В коллекции марки есть самые разнообразные аксессуары из натуральной кожи: небольшие сумки жёсткой формы (7200 рублей), рюкзаки-мешки (18 400 рублей), папки для компьютера (5000 рублей) и клатчи насыщенных оттенков (10 200 рублей). У imakebags также есть постоянная коллаборационная линейка с другой российской маркой — NNedre. Поясная сумка из неё, к примеру, обойдётся примерно в 3500 рублей. Временной цикл производства одной вещи может занимать от 12 часов, что отлично демонстрирует кропотливость подхода. Все вещи можно купить в онлайн-магазине cамой марки или в Click-Boutique. 

RomaUvarovDesign

Розы из стразов, пальто из ковров, запечатанные в пластик, коллекции, посвященные цыганским свадьбам… На фоне большинства экомарок RomaUvarovDesign стоит особняком: его красочный стиль едва ли соответствует представлениям о том, как должна выглядеть ответственная мода. Но внешность обманчива. Те самые пальто с пластиковым покрытием, например, сделаны из переработанного пластика от тентов для грузовиков. А главный прием Уварова — апсайклинг: он дает новую жизнь старым вещам. Из искусственных цветов собирает клатчи, из старинных ложек делает пуговицы, из архивных фотографий в рамках — серьги. В осенне-зимней коллекции и вовсе будет линия украшений из фарфоровых гжельских собачек. Дизайнеру удалось отыскать сразу 400 таких игрушек.

«Главное, — рассказывает Уваров, — видеть прекрасное во всем. Бывает, какой-то предмет неожиданно цепляет, и я понимаю, что эта эмоция очень важна в коллекции. А бывает, наоборот, ищем предметы специально под концепт сезона: изучаем барахолки, онлайн-магазины, подключаем всех знакомых — начинается настоящий поисковый рейд».

На Романе: костюм Romauvarovdesign; ботинки Dr. Martens. На моделях: платья Romauvarovdesign; обувь из переработанного ­океанического мусора и биоразлагаемого пластика F_WD.

Прическа: Константин Кочегов. Макияж: Ника Кисляк/Vera. Модели: София Плетнева/Grace Models; Елена Коротич/Andy Fiord. Сет-дизайнер: Анастасия Харламова. Ассистент фотографа: Дмитрий Константинов/Bold, Андрей Харыбин/Bold. Ассистенты стилиста: Даша Баскова; Любовь Ершова; Мария Охлопкова. Продюсер: Магда Купреишвили. Ассистенты продюсера: Дарья Соколова; Данил Белобрага. 

Редакция выражает благодарность Cosmorelax, Postelbutik, Mobimeb, Peppi Pillow, Right Guys за помощь в проведении съемки. 

Мода: в мире

Для элиты и масс

Мода в узком значении — это потребление модных товаров и услуг для удовлетворения эстетических потребностей и подчеркивания социального статуса человека.

Ключевым фэшн-товаром считается одежда. Родственной продукцией — обувь и аксессуары (головные уборы, сумки, ремни, перчатки, очки, шарфы, чулочные изделия, ювелирные украшения, бижутерия, косметика, парфюмерия).

Возможности массового производства сделали моду доступной для людей разного достатка. Сегодня индустрия — активно развивающийся сектор экономики, формируемый двумя базовыми отраслями промышленности: текстильной и швейной.

Глобальный рынок моды постоянно растет (в 2016 году — на 1,5%, в 2017 году — на 3%, почти до $2 трлн). В основном за счет продаж в развивающихся странах: доходы населения увеличиваются, бренды открывают новые магазины, азиатские дизайнеры заявляют о себе на мировом уровне: Issey Miyake и Yohji Yamamoto (Япония), Zuhair Murad и Elie Saab (Ливан), Sankuanz и Ms Min (Китай) и др.

Кто есть кто

Абсолютный мировой лидер по совокупному объему розничной торговли одеждой — испанский концерн Inditex (ключевой бренд — Zara). Компания специализируется на «быстрой моде», то есть адаптации и тиражировании ультраактуальных идей ведущих дизайнеров мира. На втором месте Nike — мировой производитель спортивной одежды и обуви. На третьем французский конгломерат LVMH, ориентированный на люкс и премиум.

Марочные портфели крупнейших мультибрендовых игроков фэшн-рынка (2018 г., по данным компаний)

LVMH (Moët Hennessy — Louis Vuitton) — Франция. Бренды концерна в сфере моды: Christian Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Celine, Loewe, Moynat, Kenzo, Emilio Pucci, Fenty, Marc Jacobs, RIMOWA, BERLUTI, Loro Piana, Nicholas Kirkwood; Richemont (Швейцария): Azzedine Alaïa, Chloé, Peter Millar, Purday, Separian, Albert Dunhill; Kering (Франция) : Gucci, Saint Laurent, Bottega Veneta, Balenciaga, Alexander McQueen, Brioni; Inditex (Испания): Zara, Massimo Dutti, Bershka, Oysho, Pull and Bear, Stradivarius, Tempe, Uterque, Lefties; GAP (США): GAP, Banana Republic, Old Navy, Athleta, Intermix.

Рынок одежды. Ключевые сегменты

Почти 70% модной розницы в мире занимает одежда. Ее продажи с учетом предметов роскоши оцениваются в $1,4 млрд, средняя динамика с 2011 года — 4,2%.

Исходя из стоимости и качества товаров, рынок одежды делят на несколько сегментов:

три ценовых категории: высшая, средняя, низшая;

три «качественных»: люкс, премиум/бридж (как правило, дизайнерская одежда) и масс-маркет.

На бридж (высококачественная одежда более простого кроя и аксессуары по умеренным ценам) и демократичные марки приходится свыше 70% рынка. Люкс в 2017 году занимал более 28-30% (около $400 млрд).

Дизайнерская (авторская) одежда.Цены и производители

Люкс (высшая ценовая категория) — товары в сегментах:

Премиум/бридж (средняя ценовая категория) — товары в сегментах:

бренды знаменитостей (от $80);

Отказ от сезонности

Глобализация и цифровые технологии сезонный график размывают. География продаж расширяется, а разные погодные условия в регионах приводят к тренду на транссезонные вещи.

Меняется и интервал между дефиле и поступлением в магазины. В условиях жесткой конкуренции бренды переходят на систему see now, buy now — приобретение моделей сразу после показа, не дожидаясь наступления сезона. Пионерами в 2017 году стали британские бренды Tom Ford и Burberry.

Ритейл в онлайн

В 2017 году в мире было закрыто более 5 тыс. крупных торговых центров. В 2018-м тенденция сохранялась. В ближайшие пять лет, как прогнозирует Credit Suisse, общее число моллов сократится на 25%.

Традиционные каналы (моно- и мультибрендовые бутики, универмаги и т.д.) постепенно вытесняются онлайн-коммерцией. Крупнейшие интернет-ритейлеры (например, Amazon, Macy’s, Tmall) превращаются в мультисервисные платформы. Мощным каналом продаж становятся социальные сети.

По результатам исследования WWD, в 2018 году объем онлайн-торговли модными товарами (одежда, обувь, сумки и аксессуары) составил $481 миллиардов. В ближайшем будущем предполагается рост на 8,2% — до $713 млрд в 2020 году.

Одна из причин перемен в дистрибуции — поколенческая. Сегодняшняя целевая аудитория для модной индустрии — люди, выросшие на современных технологиях: миллениалы (родившиеся с 1982 по 2004 годы) и центениалы (с 2005 года). Ожидается, что к 2025-му покупательная способность и тех и других составит 45% от всех потребителей люксовых товаров.