Некоторые любопытные факты из истории моды

ЗАЩИПЫ

Идеальным примером такого международного сотрудничества японцев и итальянцев стала марка Cellar Door. Они взяли лучшее с обеих сторон — японский дизайн и итальянские материалы. Козырем своей коллекции брюк и джинсов дизайнеры называют приспосабливаемость: например, мастера добавили скрытую эластичную строчку в пояс, чтобы брюки не висели, если вы вдруг резко сбросите вес, а внешние ремни позволяют регулировать размер пояса, причем уменьшается он вместе с карманами (поэтому они не топорщатся при изменении длины пояса). В этой совместной коллекции — кашемир и тонкая шерсть из Италии, а плотный деним и хлопок — из Японии, что позволяет брюкам дольше не изнашиваться и отлично переносить всеми любимую московскую непогоду (вряд ли это была конечная цель создателей, но нам подходит идеально).

Журналы

Журналов, посвященных моде, тьма. Вы наверняка что-то покупали еще в школе или покупаете сейчас. Но все популярные издания имеют свои сайты, где выкладывают дополнительную информацию, статьи из издания или сам журнал по подписке.

Vogue

Культовое издание, где можно прочесть все о моде, стиле, звездах и брендах. Даже если вы далеки от сплетен красной дорожки, зайдите на сайт хотя бы на пару минут, вас точно привлечет какая-нибудь статья.

ELLE

Не знаю как вы, а я в подростковом возрасте покупала elle girl, хотя и не гналась за модой. Просто он был интересным и злободневным. Взрослая версия такая же, только обсуждают уже не новинки косметики от прыщей, а новинки от морщин. Эх, года идут. В общем, на их сайте тоже можно пропасть, ведь статьи про звёзд всегда дополняются чем-то очень полезным.

Cosmo

Кто не знает космополитен? Звезды, скандалы, все новинки моды и лучшие бренды. Это международный журнал, хоть наше издание уже порядком и обрусело. Но международные стандарты качества, а также материал из гущи событий, точно будет с вами.

Glamour

Несмотря на название, полезного материала там больше, чем звездных скандалов. На сайте есть раздел для мам, и культурные мероприятия для эстетов. В общем, интересности. Кстати, многие статьи ориентированы на людей, увлекающихся астрологией. Если знаки зодиака – это то, что помогает вам выбрать камни в украшениях или спланировать идеальное свидание, то сайт вам очень поможет.

InStyle

Звезды, бренды, именитые стилисты. Но запоминается журнал не этим, а хорошими подборками работающих советов по макияжу, уходу за собой и вариантов гармоничного подбора одежды к ситуации. А еще огромный раздел «Стиль жизни», где крутые статьи про путешествия, кино, отношения и даже технику.

MarieClaire

Этому журналу больше 60 лет, а если брать с дня основания, то скоро столетний юбилей. Здесь нетипичные для модных журналов темы, чем они и выделяются. Например, вместо сотого обсуждения интервью знаменитости, они предлагают разбор языка его тела с точки зрения психологии. Тут рецепты, психология отношений и, конечно же, про стиль одежды и образов.

Одежда в стиле ретро 40-х

Мода 40-х годов не могла не подвергнуться значительному влиянию Второй Мировой войны; девушки и женщины примеряют на себя военную форму. Стиль милитари бьёт все рекорды популярности и… выглядят не менее женственно, чем всегда.

Девушки 40-х тоже складывали губы уточкой.

В сороковых юбки и платья резко теряют в длине. Плечи пиджаков становятся шире, а вот юбки и платья, наоборот, резко сужаются. Именно сороковые года — а точнее, 1947-й год, когда Christian Dior презентовал уставшей от войны публике свою коллекцию New Look — подарили миру узкую, но всегда актуальную юбку-карандаш. Правда, если современная юбка-карандаш может быть какого угодно цвета, то омрачённые войной 40-е годы диктовали чёрный, серый и синий цвета.

Одежда в стиле ретро конца 40-х годов от Christian Dior

Декоративные элементы отложены до лучших времён. Какие могут быть драпировки, кружева и прочие украшательства, если каждый метр ткани на счету и может быть полезен на фронте? Про лацканы и отвороты также пришлось забыть. Для выходных нарядов допустимым считался только мелкий цветочный принт или «горошек». По будням носили строгие костюмы костюмы — из твида или однотонные.

Стиль ретро 40-х: повседневные костюмы

В военное время модницам уже не до новых изящных кокетливых шляпок, а если они и есть, то это «остатки роскоши». То же касается белой ткани на блузку — в Европе она в большом дефиците. На помощь модницам приходят белые воротнички и манжеты, см. фото:

Сложные сороковые

На фото — вырезка из модного журнала американского Vogue. Платьев 40-х годов — приталенные и цельнокроенные; в моде А-силуэт.

Стиль ретро 40-х: фасоны платьев

Впрочем, в жизни расцветки платьев были менее веселенькими. Зато образы получались еще более женственными:

Девушки 40-х в модных платьях

В библиотеке

Кроме платьев и юбок, девушки и женщины 40-х иногда носят широкие брюки с завышенной талией, см. фото:

Мода 40-х годов: брюки

На смену шляпкам пришли косынки:

Модница 40-х

Вот такими были женские туфли 40-х годов:

Модные в сороковых годах туфли

Модные в 40-х туфли

Самая распространенная форма оправы очков в 40-х годах прошлого столетия была круглая:

Девушки в солнцезащитных очках, 40-е годы

Кроме завышенной талии бикини, обратите внимание на покрой бюстгальтеров. (Что-то в этом есть.)

Показ коллекции купальников by Louis Réard, 1942 год

Шоу Fendi Spring/Summer 2008

В октябре 2007 года, после более чем 12 месяцев тщательного планирования и переговоров с правительством КНДР, дизайнер Карл Лагерфельд представил коллекцию Fendi на Великой Китайской стене. Культовый памятник архитектуры стал самым длинным в истории моды подиумом длиною в 1500 миль (около 2500 км). Все это обошлось роскошному Модному дому в 10 миллионов долларов. 

Шоу началось на закате. В течение получаса 88 моделей по очереди выходили из сторожевой башни на импровизированный подиум, который был освещен прожекторами, установленными на столбах с гигантским двойным логотипом F. На показе были представлены эксклюзивные наряды, разработанные специально для этого события, а также избранные образы из коллекции Fendi Spring/Summer 2008 RTW. 

Лагерфельд всегда был одним из тех, кто сочетал в своих проектах элементы разных культур, и шоу на Великой Китайской стене стало лучшим тому подтверждением.

Шоу Maison Martin Margiela Fall/Winter 1998 RTW

Мартин Маржела одержим одеждой — тем, как она сделана, какую форму принимает и каким образом ее продают

При работе в Доме моды Maison Martin Margiela его внимание было сосредоточено на самих предметах, а не на женщинах, которые их демонстрируют. Именно по этой причине в 1998 году дизайнер провел два своих показа без участия живых моделей

Весеннюю коллекцию представили мужчины в лабораторных халатах, выносившие вещи вместе с вешалками. В следующем сезоне людей заменили деревянными куклами-марионетками в человеческий рост, которые были разработаны стилистом Джейн Хау. Манекены были подвешены на тонкие тросы таким образом, что можно было управлять движениями рук и ног, создавая ощущение настоящего дефиле. Мероприятие, проходившее поздно вечером в Большой арке Дефанс, также оказалось примечательным благодаря ярким образам, которые были завернуты прозрачной пленкой и украшены фирменными расширяющимися книзу рукавами с отворотом.

Отказавшись от традиционного шоу с моделями, Маржела подчеркнул, что самое ценное в показах — это, прежде всего, сама одежда. Модельер выступал против того, чем гордятся бренды сегодня, а именно топовыми моделями, которые, по их мнению, и должны принести им успех и обеспечить высокие продажи.

Смокинг

Первый интересный факт о моде и стиле будет о смокинге. Это своеобразный пиджак, как правило, черного цвета. В переводе с английского smoking — это курение. Дело в том, что раньше большинство женщин-аристократок табачного дыма не переносили. Поэтому мужчины удалялись на перекур в специально оборудованные кабинеты. Чтобы их потом не преследовал аромат, который не нравился дамам, сверху на свой наряд они одевали специальный «курительный пиджак» — смокинг. Он обязательно должен был иметь атласные лацканы.

Лацканы на пиджаке были предусмотрены не просто так. Дело в том, что на атласе не остается следов пепла. Ранее стряхивать пепел от сигары в пепельницу или еще куда-нибудь было не принято и считалось неуважением к присутствующим. Он должен был упасть с сигары сам. Если он попадал на лацкан пиджака, то не оставлял там следов. Немного позже дамы поняли, что смокинг выглядит очень сексуально, и решили перенести его в свой гардероб.

Культовые изобретения моды

Джинсы

В 17 веке из итальянской Генуи начала возить парусиновую ткань, получившую название «дженес». В конце 19 века предприниматель Ливай Страусс стал обладателем патента на производство комбинезонов для рабочих с карманами без бретелей с карманами для монет, денег и ножа. Таким образом джинсы стали самой любимой одеждой ковбоев, грузчиков и золотоискателей. А сегодня они завоевали любовь всего мира. Более того, фирма Ливая существует и по сей день – Levi’s.

Каблуки

В это сложно поверить, но вплоть до 17 века каблуки присутствовали только в мужском гардеробе. В Европе средних веков носили громоздкие башмаки на деревянной подошве, чтобы обувь не настолько сильно пачкалась из-за нечистот и грязи. В 14 веке обувь на каблуках носили всадники, так как такая только такая обувь не скользила в стремени. Каблуки-шпильки – это изобретение 20 века, без которого невозможно представить современный женский гардероб.

Бикини

Впервые широкая общественность увидела раздельный купальник в 1946 году, когда на парижском подиуме Мишель Бернардини продемонстрировала создание дизайнера Луи Реара. Сразу же и вокруг нового купальника, и вокруг ее имени разгорелся неслыханный скандал, потому как в те времена настолько откровенный вид купальника был невероятной дерзостью. Купальник назвали в честь атолла Бикини, который испытал на себе работу ядерной бомбы. Такой купальник прекратил шокировать людей только спустя несколько лет, ну а когда его надели Мэрилин Монро и Бриджит Бардо, все вопросы окончательно отпали.

Маленькое черное платье

Вокруг творения гениальной Коко Шанель витает большое количество легенд. Поговаривают, что дизайнер терпеть не могла вычурные и пышные платья, она хотела изменить облик современных ей женщин, этим и вдохновилась на создание своего шедевра.

По другой информации, Шанель создала платье в память об умершем любимом в 1926 году. Маленькое черное платье было революционным изобретением, а авторитетный Vogue назвал его фордом среди платьев. До сих пор маленькое черное платье – это эталон элегантности и безупречного вкуса, оно никогда не выйдет из моды.

3.

Факт 3: Египтянки носили на голове масляные конусы, чтобы увлажнять волосы и тело
Египтянки любили ароматические масла.
Египет является создателем многих современных процедур по уходу за собой. Так, например, здесь придумали принцип холодной завивки волос, а также изобрели первые духи. Очень популярными среди египтянок были и ароматические масла, которые служили питательным средством для тела и волос. Местные модницы даже создали специальный конус из ароматического воска, который они носили на голове. Наверняка, многие читатели сейчас удивленно приподняли бровь, ведь смысл подобного изобретения не совсем понятен. Дело в том, что на солнце воск начинал таять, постепенно покрывая тело и волосы девушек ароматной пленкой. Из соображений гигиены египтянкам приходилось состригать волосы и носить парики, форма которых была различной – в зависимости от случая.

Мода эпохи Возрождения

Ренессанс вносит свою лепту в историю нарядов. В это время европейские дамы носят странные шляпы конусообразной формы, к которым крепят шлейф из воздушной материи.

В эпоху Возрождения появилась тенденция носить юбки-каркасы. На волне популярности они достигали 7 метров в диаметре. Их вводит в моду Жанна Португальская, которая таким образом желала скрыть свою внебрачную беременность.

Новым веянием становятся разрезы на женском платье, через которые видна исподняя сорочка. Это было модно как среди дам, так и среди мужчин.

Испанцы также внесли свою лепту в развитие моды. Этой нации больше всех остальных присуща некоторая чопорность. С середины 16 века именно Испания становится страной-законодательницей трендов. Сильно декольтированные платья сменяются женскими нарядами с большими накрахмаленными воротниками. Под юбками появляется множество слоев. Появилось понятие парфюма, которым сильно увлекались как мужчины, так и женщины. Кстати, его появление продиктовано тем, что мыться каждый день было сложно, а неприятный запах хотелось завуалировать.

Обувь

Самая простая обувь – каучуковые тапочки, они изготавливались из каучукового сока, который заливался в ямку, куда нужно было поставить ногу. Эта обувь была очень удобной, так как повторяла форму ступни.

В пещере Форт-Рок (штат Орегон, США) найдена древнейшая обувь, она была изготовлена 10 тысяч лет назад. Сандалии, изготовленные из коры полыни, дошли до нашего времени в хорошем состоянии благодаря тому, что были присыпаны слоем вулканического пепла.

Валенки под названием «пимы» носили кочевники Европы и Азии еще полторы тысячи лет назад. На Русь валенки пришли вместе с татарами. Татары носили валенки в виде плотных войлочных носков, поверх которых надевались сапоги. Русичи их стали носить без сапог, как отдельную обувь. То, что эти войлочные сапоги не являются влагостойкими, не имеет значения во время сильного мороза. Во время оттепели на валенки надевали калоши. Самые маленькие валенки изготовили в 2012 году Анатолий Коненко и Валерий Соков, каждый изготовил методом мокрого валяния валенки, размер ступни которых был чуть менее одного миллиметра.

Кроссовки создала фирма Keds в 1917 году. Поэтому некоторую спортивную обувь еще называют кедами.

В Советском Союзе шлепанцы называли сланцами из-за того, что на подошве была надпись «Сланцы» — это название города в Ленинградской области, в котором изготавливалась эта обувь.

В 1989 году фирма Nike сняла рекламу кроссовок, где представитель африканского народа самбуру (Кения) танцуют в кроссовках, в конце молодой человек на своем языке говорит фразу и на экране появляется рекламный слоган. Один антрополог знал язык самбуру, и оказалось, что кениец сказал «Я не хочу эти, дайте мне большие башмаки». Съемочная группа не стала переводить рекламный слоган, думая, что никто не поймет фразу, сказанную на редком африканском языке.

В Европе и США из старых кроссовок делают покрытия для спортивных площадок — беговых дорожек, теннисных кортов, баскетбольных площадок.

1947: Кристиан Диор представляет свой new look (в который влюбляются все женщины мира)

Невозможно отделаться от мысли, что Кристиан Диор каким-то образом предвидел свой грандиозный успех, когда работал над первой коллекцией (увидевшей свет 12 февраля 1947 года). 90 образов — тот показ навсегда останется одним из величайших дебютов модной истории. Тогда на свет появился new look.

Диор открыл свое ателье на авеню Монтень в декабре 1946-го, за считанные недели до «премьеры». Он подарил женщинам всего мира перезагрузку, переход от аскезы Второй мировой к нарочитой женственности: пышные юбки, талия-«песочные часы» и выдающиеся скульптурные плечи. Иными словами, положил начало новой эре.

Модель в костюме Dior и широкополой шляпе. Vogue, апрель 1947

Photo by Serge Balkin/Condé Nast via Getty Images

Мерт Алас и Маркус Пигготт

Вряд ли в мире моды есть человек, который не мечтал бы поработать с этой парой. Знаменитый дуэт уже давно входит в число самых авторитетных и востребованных фэшн-фотографов современности.

Они фотографируют самых красивых женщин мира: Анджелину Джоли, Ванессу Паради, Пенелопу Крус, Скарлетт Йоханссон и сотрудничают с топовыми брендами: Bvlgari, Gucci, Louis Vuitton.

Интересный факт: в 2006 году Мерт и Маркус работали над календарем Pirelli, а это для фотографов своеобразный «Оскар». Кстати, тот самый календарь вышел с рейтингом 18+ и стал наиболее откровенным за последние 40 лет. Дуэт нередко создает провакационные и эпатажные фотографии, а Маркус Пигготт однажды заявил, что он не хочет видеть на снимках обычных «соседских девчонок».

Фотографам по душе сильные и влиятельные женщины, поэтому даже в самой скромной модели они стараются найти что-то необычное. А еще практически никогда нельзя сказать наверняка, кто из дуэта создал удачный кадр: дело в том, что во время съемки фотографы постоянно передают друг другу фотоаппарат, поэтому минуты славы Мерт и Маркус делят на двоих.

ТЕХНОЛОГИЧНОСТЬ

Если раньше за технологичностью следили только те, кому была интересна мода на urban ninja и streetwear-бренды, то сейчас за ней гонятся, кажется, все. Ультралегкие макинтоши, свитшоты, которые напоминают доспехи из смеси хлопка и полиэстера, мембраны, рефлект — все это за последние годы стало нам знакомо. Посудите сами: в 2020 нет никакого смысла выходить в непогоду в обычном макинтоше, когда он может быть легче воздуха и высохнет после дождя меньше, чем за 10 минут. И да, в этом вопросе мы точно возвращаемся к первому пункт — Япония. Серьезно, если по какой-то причине вы этого еще не сделали, начните внимательно следить за японской модой сейчас.

1926: в октябрьском номере Vogue впервые представлено маленькое черное платье Коко Шанель

«Эти женщины, черт бы их побрал, будут носить черное!», — так бескомпромиссно выражалась знаменитая бунтарка Коко Шанель. В результате появилось то самое маленькое черное платье, которому суждено было стать олицетворением эгалитарных воззрений Коко. Мир впервые увидел его на страницах американского Vogue: то было черное платье по колено с длинными рукавами. Скромный силуэт, по нынешним меркам даже пуританский. Но в 1926-м все было иначе — тогда это платье очень точно передавало либерализм ревущих двадцатых. С его помощью Шанель в корне изменила представление общества о черной одежде, ранее считавшейся уделом прислуги и похорон, что в итоге и стало залогом ее успеха.

Иллюстрация в Vogue, 1926

9

Когда уместно носить галстук-бабочку?

Когда в приглашении указан дресс-код black tie. Когда идете на свадьбу (собственную или друга).

Конечно, если вы испытываете пристрастие к бабочкам, вы вполне можете их носить когда угодно. Однако не стоит забывать о том, что галстук-бабочка – аксессуар примерно в той же степени эксцентричный, что и шляпа, к тому же мода на бабочки уже прошла, да и по правилам стиля обязательно бабочки нужно надевать только на формальные приемы. К тому же в некоторых случаях бабочка является элементом униформы, так что, надевая свою любимую черную бабочку к белой рубашке, будьте готовы к тому, что вас могут принять за официанта.

ПРЯМОЙ КРОЙ

Здесь рассмотрим конкретный пример — показ Jil Sander. На подиуме не было даже намека на зауженный крой или приталенные силуэты. Скорее, нам бросили вызов: насколько сильно мы готовы полюбить широкие брюки и свободные рукава? Минималистичные костюмы, которые скрывают фигуру, — это особенный подход к теме универсальной красоты (о ней чуть позже). Дизайнеры модного дома Люси и Люк Мейер показали нам, что свободный крой и безразмерные вещи — это своего рода холст, который вы можете до бесконечности декорировать и усложнять аксессуарами. Гигантские брюки, затянутые ремнем; пальто, которое скорее напоминает пончо; безразмерные свитеры — от всего этого как будто веет спокойствием. И вынуждены признаться, это довольно приятная смена тона. Не вечно же нам ходить в педантично зауженных книзу брюках.

Гвидо Палау

Гвидо Палау – стилист, работающий с многочисленными мировыми брендами и отвечающий практически за все прически моделей на нью-йоркской Неделе моды. Например, Донателла Версаче доверяет Гвидо Палау разработку бьюти-образов для шоу уже не первый год.

Модные образы, которые создает Гвидо на протяжении многих лет, дарят зрителям вдохновение, однако в обычной жизни повторить их решится не каждый: бьюти-образы достаточно креативные и фантазийные. 

На сегодняшний день именно Гвидо Палау задает тон мировым тенденциям в прическах и влияет на сезонные тренды – практически повелитель стихии волос. В прошлом году стилист вновь ввел в моду использование лака – правда, Гвидо советует во избежание липкости волос не пользоваться лаком, как раньше, а сбрызгивать им руки и приглаживать отдельные пряди. 

Малоизвестные и забавные факты о моде

Дизайнерская одежда — это особая эстетическая категория, на которую влияют предпочтения и образ жизни, «внешние» тренды и «внутренние» факторы.

Топовые и экспериментальные марки — бренды, отличаются по духу, но объединены талантом и особым вкусом их создателей.

Покупка одежды премиум-формата — это гарантии качества и подтверждение собственного жизненного успеха. В то же время, брендовые вещи молодых прогрессивных дизайнеров — это выбор женщин с неординарным мышлением, которые ценят моду, а не просто следуют ей.

Вы находитесь в поисках любимого бренда? Тогда загляните в интернет магазин брендовой женской одежды clasno.com.ua

Думаете, что знаете о моде всё? Проверьте! Вот несколько удивительных фактов о моде, которых вы, возможно, не знаете!

Легендарная Шанель (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

Далее несколько интересных фактов о моде, связанных с Коко. Женщина не имела профессионального образования. Она не была портнихой. Свои модели создавала, прикалывая ткань к манекену и отрезая все лишнее, пока не вырисовывался нужный ей силуэт. Также Шанель первой взялась шить женскую одежду из джерси. Эта материя в те времена использовалась только для создания мужской одежды, а точнее белья.

Не все знают, что за появления многих вещей мы должны благодарить Коко. Что именно она создала?

1. «Парусные штаны».
2. Белоснежные хлопковые платья.
3. Двуцветные туфли.
4. Плиссированные юбки.

Также Шанель сделала черный цвет символом элегантности. Это случилось, когда после гибели любимого мужчины она несколько месяцев не снимала черных одежд. Именно тогда и возникла идея маленького черного платья.

1974: Беверли Джонсон — первая темнокожая модель на обложке американского Vogue

«Расшатывание закостенелых социальных догм — явление редкое. Но появление Беверли Джонсон на обложке американского Vogue (августовского номера) в 1974-м произвело именно такой эффект. Только вдумайтесь, понадобилось целых восемь десятилетий, чтобы на передовице главного в мире модного глянца наконец оказался цветной человек», — писала редактор Vogue Жанель Окводу в 2016-м.

Сказать, что индустрия, в которой расовая дискриминация цвела и пахла, не раз отвергала Беверли — ничего не сказать. И этот опыт превратил ее в отважную активистку и защитницу гражданских прав. «Обложка Vogue — мечта каждой модели, — призналась как-то Джонсон в интервью CNN. — Она означает успех. Представьте, каково мне было, когда я узнала, что стану первой цветной девушкой, которая ее украсит?»

Американский Vogue, 1974

Francesco Scavullo

Пэт Макгрет

Пэт Макгрет – самый известный визажист в мире моды, получившая статуэтку Совета американских модных дизайнеров (кстати, это первый случай, когда награда досталась визажисту). На протяжении многих лет Пэт создает волшебство за кулисами модных показов: визажисту удается не только предугадывать тренды, но и создавать свои. 

На сегодняшний день Пэт Макгрет является главным трендсеттером в мире макияжа: визажисты всего мира пытаются повторить ее работы, а гигантские бьюти-марки не раз приглашали ее на должность креативного директора по макияжу. Пять лет назад Пэт создала собственную марку косметики Pat McGrath Labs: трехмерное сияние, яркие оттенки и первоклассное качество. Звездный визажит ввела в моду макияж губ с применением множества блесток, тренд макияж без макияжа и меттализированный мейкап.

1992: Марк Джейкобс переносит на подиум реальную жизнь

Марку Джейкобсу хватало харизмы и бунтарства, чтобы в начале 1990-х сначала возглавить американский бренд Perry Ellis, а потом с треском из него вылететь. К скандально «гранжевой» коллекции весна-лето 1993 руководство оказалось просто не готово. Все остальные, впрочем, тоже.

Клетка, игры с пропорциями и силуэтами, мятые платья — все будто из пригородной комиссионки. Эти вещи должны были произвести фурор на нью-йоркской Неделе моды, где в ту пору, как, собственно, и в музыке, происходила смена караула. Но все вышло иначе. Марку потребовалось тридцать минут, чтобы стать костью поперек горла высокой моды. А он всего-навсего возвел на пьедестал нечто доступное всем — отражение молодежной субкультуры, которая тогда благоухала.

К слову, в июле Марк Джейкобс примет участие в интерактивной онлайн-конференции Forces of Fashion. У вас тоже есть шанс присоединиться к ежегодному саммиту Vogue и поучаствовать в дискуссиях и нетворкинг-сессиях c профессионалами мира моды. Приобрести билеты можно на сайте мероприятия. 

Perry Ellis весна-лето 1993

Conde Nast Archive

Смертельный блеск обуви (adsbygoogle = window.adsbygoogle || []).push({});

В самом начале 20 века в моду вошли ботинки, натертые до ослепительного блеска. Что добиться такого эффекта, использовали опасное вещество под названием нитробензол. Он мог реанимировать даже самые страшные и старые башмаки. Если его использовать правильно и дать крему с токсичным веществом полностью высохнуть, то большого вреда он не приносил. Но дело в том, что люди не хотели ждать.

Часто обувь кремили перед самым выходом из дома, а потом по дороге вдыхали опасное вещество. Его пары вызывали синюшность кожи, обморок. Если человек надевал такую блестящую обувь, был пьян, то он мог отравиться и умереть буквально за несколько минут.

18

Почему смокинг так называется? Это связано с курением?

История смокинга связана с курением напрямую: длинные пиджаки, сшитые из бархата или шелка, появились в Европе в XVII веке вместе с экзотическим табаком и назначение у них было исключительно практическое – защищать одежду от пепла и табачного дыма. Смокинг считался предметом домашнего гардероба, так что джентльмен не имел права появиться в смокинге перед кем-то, кроме жены и детей. Впервые в высший свет смокинг попал в конце XVIII века из-за того, что на балах всегда имелась комната для курения, где гостям-мужчинам надлежало появляться, конечно же, в смокингах. Кстати, внутренние карманы смокинга традиционно предназначались для хранения сигар.

Фото: DIEGO UCHITEL; СТИЛЬ: EKATERINA MELNIKOVA

Versace

Далее поговорим о том, что принес в мир моду этот талантливый модельер. Это дизайнер, которому удалось практически невозможное. Он каким-то невероятным образом смог скомпоновать абсолютно разные материалы. Например, кожу, металлическую сетку, неоновые расцветки, позолоту и анималистические принты. При этом его модели не выглядят кричаще.

Джанни Версаче впервые вывел на подиум топ-моделей. Он собрал самых красивых девушек мира моды под своим крылом. Благодаря Версаче в мир большой моды попали такие модели как:

• Синди Кроуфорд;
• Наоми Кэмпбэлл;
• Клаудиа Шиффер;
• Линда Евангелиста.

Эти дамы начали свою карьеру с показов модного дома «Версаче».

Древний мир

Со временем люди научились прясть и изготавливать ткани из растительных волокон и шерсти. Фасон одежды становился сложнее и менялся в зависимости от климата, где жил человек. Мужчины и женщины одевались похоже. И те и другие носили что-то похожее на плащ или платье, отличалась только длина.

В Древней Греции все одевались в тунику, поверх которой повязывали ткань, прихватывая ее на одном плече.

Греческая туника Хитон

В Древней Руси мужчины носили рубахи и порты (широкие штаны). Рубаха была немного выше колен и подвязывалась тонким поясом. Женщины носили длинную рубаху до пят, передник или пояс. Так одевались крестьяне, всю одежду они шили сами изо льна, а после обязательно вышивали на ней узоры чаще красного цвета. Знатные особы носили шелковые наряды. Материалы привозились из других стран купцами.

Подготовьте заранее шаблоны в виде мужчины и женщины и отдельно рубахи: одну на рост бумажной куклы, вторая — покороче для мужчины. Предложите ребенку нарисовать узор на одежде красным фломастером, представив, что они его вышивают.

10 любопытных фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете

Всем известно, что Коко Шанель изобрела маленькое черное платье, но знаете ли вы, что застежка на задней части вашего бюстгальтера является изобретением Марка Твена? Это правда. Человек, придумавший Гекльберри Финна, был тем самым парнем, который изобрел и запатентовал крючок для «жилетов, брюк или других предметов одежды, требующих застегивания». Если эта информация застала вас врасплох, читайте дальше, потому что есть еще десять интереснейших фактов о моде, о которых вы, возможно, не знаете.

1. Наполеон Бонапарт внес большой вклад в моду.

Вы никогда не задумывались, почему на рукавах вашей куртки располагаются кнопки, которые не имеют никакого практического предназначения? На самом деле этой удивительно модной деталью одежды мы обязаны Наполеону Бонапарту. Он приказал всем своим солдатам носить пуговицы на рукавах, потому что ему надоело наблюдать за тем, как они вытирают ими носы.

1. Благодаря Тутанхамону у нас есть подводка для глаз.

Подводка была не очень популярной примерно до 1920-х годов. Ею стали активно пользоваться только после того, как в 1922 году была обнаружена гробница фараона Тутанхамона, вызвавшая повышенный интерес к Древнему Египту. Именно тогда люди увидели изображение молодого царя с подведенными глазами.

1. Зонтики были изобретены не для защиты от дождя.

Столь незаменимая в любой пасмурный день вещь, как зонтик, была изобретена вовсе не для защиты от дождя. Старейшее письменное упоминание зонта датируется 11 веком до нашей эры, и там эта вещь описывается как устройство, предназначенное для защиты человека от солнца. На самом деле само слово зонтик произошло от латинского слова «umbra», что означает «тень», «затененный».

1. Мужчины стали носить высокие каблуки задолго до женщин.

Высокий каблук был изобретен не для того, чтобы заставить леди выглядеть более сексуально; его придумали для защиты мужчин от падения с лошади. История показывает, что первые каблуки носили мужчины и разработана эта деталь обуви была для того, чтобы удерживать их ноги в стременах во время стрельбы из лука, когда руки попросту заняты. Предметом женской моды высокие каблуки стали намного позднее.

1. Леви Стросс назвал джинсы совершенно по-другому.

Слово «джинсы» является производным от слова «Genes», используемого для описания моряков из Генуи (Италия), которые носили синие джинсовые брюки. Однако, когда Леви Стросс запатентовал свой дизайн того, что сейчас мы называем джинсами, он назвал это «спецовкой по пояс». Не настолько круто, как «синие джинсы», правда?

1. Вот сколько вы тратите на одежду в течение жизни?

Если ваш парень жалуется, что вы покупаете слишком много шмоток, вам есть что возразить ему. Просто доведите до его сведения, что в среднем американская женщина тратит на одежду 125000 долларов и за всю жизнь покупает более 3000 отдельных ее элементов. Если он продолжит стонать о своих многочисленных расходах, вы могли бы заметить ему, что с 1992 года стоимость одежды постоянно снижается.

1. Мода по-прежнему контролируется мужчинами.

Даже сегодня все самые крупные дома моды и модные журналы по-прежнему находятся в руках мужчин. Вы можете подумать, что из всех отраслей мода — это именно то место, где женщины должны преуспевать гораздо больше, но статистика говорит об обратном.

1. Существует всего четырнадцать официальных дизайнеров высокой моды в мире.

Многие думают, что одежду от всех крупных модельеров можно назвать «от кутюр», но на самом деле Синдикат высокой моды официально признал всего четырнадцать дизайнеров достойными носить это название. Среди домов моды, перечисленных в этом эксклюзивном списке, находятся Кристиан Диор, Жан Поль Готье и Шанель, но в нем нет многих других известных имен, в том числе Джорджио Армани.

1. Стринги были изобретены мэром Нью-Йорка.

Конечно, он не совсем «изобрел» их, потому что есть доказательства, что еще несколько веков назад стринги носили представители племен Южной Африки. Тем не менее именно мэр Нью-Йорка Фьорелло Генри Ла Гуардия стал причиной невероятной популярности стрингов в современном мире. В 1939 году он потребовал от экзотических танцовщиц из Нью-Йорка для приличия надевать на себя хоть что-то, и тогда они начали носить крошечные трусики, или стринги.

1. Появление автомобиля способствовало изменению моды.

Можно подумать, что юбки стали короче из-за изменения отношения к морали и показыванию голых ног, но у этой тенденции есть гораздо более практичная причина. Первые короткие юбки, как полагают, были разработаны специально для того, чтобы женщинам было проще войти и выйти из автомобиля. Вот такие интересные факты о моде.

Похожие записи:

Как узнать свой второй знак зодиака, и о чем он говорит Ульяна цейтлина Самоанализ: 50 важных вопросов к себе Ехать на мотоцикле пассажиром К чему снится врач? Сестра-близнец натальи подольской тоже ждет ребенка